5 Simple Techniques For 爵士鼓

5 Simple Techniques For 爵士鼓

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小朋友學樂器的好處有很多，它不僅僅能培養孩子的藝術細胞，還能鍛煉和提升孩子的四肢協調能力、團隊合作意識或演奏節拍的把握和控制等。另外，打鼓很消耗人的體力，所以它也可以作為一項健康運動、鍛煉身體。

擊鼓在娛樂、通靈術及溝通層面上可供作為一種具意義的情緒表達。不少文化將擊鼓視為靈性上或宗教上的樂章（passage），並將擊鼓的旋律與口語或禱告視為相約。在過去的數千年間，擊鼓發展成一種強而有力的藝術形態，並通常視之為音樂的根基，而有時亦會以動覺舞蹈（kinesthetic dance）的方式演繹。而在學科層面而言，擊鼓學（drumming）專注於培養個人強調（punctuate）、傳達及演繹音樂節奏，並帶有讓學生作為觀眾和演奏者之目的。

直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

在戰後，爵士樂由新奥尔良的基地遷往別處。而有兩個說法，一是因為新奥尔良當時是美國的軍事基地，而士兵每天喝得爛醉如泥，政府便關閉所有酒吧和妓院禁止營業。而另一說法則為當時南方落後，而北方城市較宏大，而且財勢雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節奏。

踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

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一般為左手演奏，在內容複雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊為主，有些鼓手用右手作為常用手。在爵士鼓中作為最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。

流行鼓的出現，令所有流行歌曲的演繹更富有生命感。其強勁的節柏，生動的節奏令演奏效果生色不少。此課程特別歡迎想加強拍子感及節奏感的朋友參加，透過導師的即席示範，讓學員在練習中啟發打鼓的興趣。

單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用於突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩鑔組成基本節奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中最核心的部分。

。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。

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數個美洲原住民式鼓於國立美國印第安人博物館內販售 敲打鼓所產生的音色受多項因素影響，當中包括鼓身的種類、形狀與構造方式、鼓面的種類及其張力。不同的鼓聲在音樂上有不同的用途，如現代的筒鼓。一個爵士乐鼓手可能需要高音調、渾厚而聲音較小的鼓，而對於一個摇滚乐鼓手而言，或較喜歡聲音較大且低音調的鼓。

可選擇團體班或個別班，從鼓棒掌控到整體協調性階段性學習，再加上聽力的訓練、曲集的演奏以及雙爵士鼓合奏，培養豐富且多變的演奏能力，使節奏與旋律能力皆均衡發展。

至於鼓棒型號及規格非常多，廠牌、尺寸、簽名系列等等。較為常見的制式型號有A、B、S等分別，例如7A、5B、2S等等。

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